О проекте
Фиксация формы - художественная практика Кирилла Арсеньева.
Работа с реальной формой человеческого тела, переведённой в фарфор — материал, который переживает время.
Фиксация формы
Моя художественная практика называется «Фиксация формы».
Я работаю с человеческим телом как с формой и фиксирую его в фарфоре — материале, который переживает время, контексты и самого человека.
Меня интересует не образ и не символ, а присутствие.
Тело постоянно меняется, исчезает, забывается.
Форма остаётся.
Я работаю с человеческим телом как с формой и фиксирую его в фарфоре — материале, который переживает время, контексты и самого человека.
Меня интересует не образ и не символ, а присутствие.
Тело постоянно меняется, исчезает, забывается.
Форма остаётся.
Почему фарфор/Фарфор для меня - не просто материал, а способ удержать хрупкое.
Он переживает время, остаётся после эпох, биографий и обстоятельств.
В нём форма перестаёт быть моментом и становится фактом.
Он переживает время, остаётся после эпох, биографий и обстоятельств.
В нём форма перестаёт быть моментом и становится фактом.
По сути, фарфор - это архив присутствия.
Не про провокацию.
Про фиксацию..
Скульптура в моей практике - это не декоративный объект и не портрет.
Это способ зафиксировать конкретное человеческое присутствие в долговечном материале.
Я работаю с реальными людьми, снимая формы напрямую с тела.
Каждая работа - это документ физического существования, переведённый в устойчивую структуру.
Это способ зафиксировать конкретное человеческое присутствие в долговечном материале.
Я работаю с реальными людьми, снимая формы напрямую с тела.
Каждая работа - это документ физического существования, переведённый в устойчивую структуру.
ЭТО МОЯ ИСТОРИЯ
Кирилл Арсеньев*
* - автор
Я всегда был человеком, который пытается удержать исчезающее.
Сначала это было изображение: фотография, кадр, попытка собрать мир в последовательность и сохранить то, что вот-вот исчезнет.
Но со временем мне стало недостаточно изображения.
Мне захотелось присутствия, которое можно почувствовать руками.
Фарфор стал моим способом говорить о реальности без метафор.
Я работаю не “про тело”, а про то, что тело делает очевидным: хрупкость, уникальность и точность существования.
* - автор
Я всегда был человеком, который пытается удержать исчезающее.
Сначала это было изображение: фотография, кадр, попытка собрать мир в последовательность и сохранить то, что вот-вот исчезнет.
Но со временем мне стало недостаточно изображения.
Мне захотелось присутствия, которое можно почувствовать руками.
Фарфор стал моим способом говорить о реальности без метафор.
Я работаю не “про тело”, а про то, что тело делает очевидным: хрупкость, уникальность и точность существования.
Что появляется в результате
Из этой практики рождаются скульптуры, предметы и более личные объекты.
Иногда они могут жить в быту - как ваза, подставка или предмет дома.
Иногда становятся частью интерьера, коллекции или частной истории.
Но для меня это не “функциональные вещи, которые становятся искусством”.
Это искусство, которое может жить рядом.
Иногда они могут жить в быту - как ваза, подставка или предмет дома.
Иногда становятся частью интерьера, коллекции или частной истории.
Но для меня это не “функциональные вещи, которые становятся искусством”.
Это искусство, которое может жить рядом.
Про доверие
В этой практике для меня важны доверие и встреча.
Работа с формой человека требует
не только точности, но и уважения к границам.
Поэтому бережность, согласие и конфиденциальность для меня не дополнение, а основа процесса.
[ Подробнее о работе на заказ ]
Работа с формой человека требует
не только точности, но и уважения к границам.
Поэтому бережность, согласие и конфиденциальность для меня не дополнение, а основа процесса.
[ Подробнее о работе на заказ ]
Где это может жить
В частном доме.
В подарке.
В личной памяти.
В интерьере, ресторане, магазине, гостинице или коллекции.
Эти работы могут быть очень личными.
А могут стать точкой притяжения для пространства.
В подарке.
В личной памяти.
В интерьере, ресторане, магазине, гостинице или коллекции.
Эти работы могут быть очень личными.
А могут стать точкой притяжения для пространства.
Если вам откликается этот проект
Можно начать с готового объекта.
Можно - с личной работы на заказ.
Можно - с разговора.
Можно - с личной работы на заказ.
Можно - с разговора.
